El Diploma en Música y Cultura Popular es un trayecto educativo de 330 hs. reloj, que prevé instancias teóricas de formación bimodal (encuentros virtuales en el Campus de la Universidad Plurinacional de la Patria Grande alternados con jornadas presenciales en espacios a definirse) y prácticas profesionalizantes concretas, debidamente registradas y reflexionadas en el marco de la propuesta educativa.


  • Introducción a DAW, diferentes programas, REAPER, AUDACITY, etc/
  • Diferencias entre software libre y descarga libre
  • Concepto de pista, ecualización, plugin
    • Ejercicio de grabar la voz y procesarla básicamente
    • Cortar, pegar, volumen, envolvente
    • Como limpiar una pista
    • Nociones basicas de EQ y filtros
    • Trabajo sobre la pista de audio para sumarla a un video
  • Exportación de audio
    • Cómo exportar: diferentes formatos, mp3, wav, flacc
  • Plataformas virtuales de difusion, youtube,vimeo, soundcloud
  • Diferentes microfonos y cables
  • El equipamiento escolar: consola, potencia, equipo de audio
  • Usos positivos del celular en el aula
  • Juegos de escucha de Schafer
  • Nocion de paisaje sonoro
    • mic = oreja
    • Traducciones
  • Tareas de buscadores de sonidos

 


Componiendo el aula

Desde siempre, el docente es en el aula quien dice lo que debe hacerse. Esto es en si mismo lógico e inherente a su tarea, más encierra también una forma de trabajo que no sugiere la búsqueda del estudiante por el conocimiento, sino que más bien lo sume a la mera espera de instrucciones.

En educación musical el trabajo del docente pareciera estar acabado cuando el grupo canta afinada y concertadamente una pieza, pero siempre a expensas de la dirección del maestro.

Se entiende entonces necesario desarrollar otras estrategias que permitan a los estudiantes un rol activo y participativo en acción para su aprendizaje.  En esta idea debe pensarse también a la hora de proponer una formación integral de los educadores y por eso, a partir de diferentes y convergentes estrategias, se trabajará en pos de la construcción de ideas para desarrollar en el aula escolar, procesos sencillos para la composición colectiva que deriven en una renovada visión de la tarea del educador musical.

  • La composición como acto colectivo. Estrategias de creación colectiva.
  • La composición desde los géneros musicales y su contexto
  • El arreglo como acto compositivo.
  • Los materiales de la música y sus posibilidades de elaboración.
  • Composición desde la melodía
  • Composición desde el ritmo
  • Adecuación de la idea a la realización a partir de los medios disponibles.
  • Vinculación de las posibilidades instrumentales del aula y la elaboración de los materiales.
  • Criterios básicos de instrumentación.
  • Posibilidades de los diferentes medios de notación y registro gráfico del sonido en función de los distintos procedimientos compositivos.
  • Creación a partir de la improvisación.
  • Transformación de los materiales a partir de la ejecución instrumental.
  • La composición grupal.
  • La canción: principales abordajes para su tratamiento compositivo y de arreglo.
  • La necesidad de la creatividad textual como parte de la canción

  • Introducción a DAW, diferentes programas, REAPER, AUDACITY, etc/
  • Diferencias entre software libre y descarga libre
  • Concepto de pista, ecualización, plugin
    • Ejercicio de grabar la voz y procesarla básicamente
    • Cortar, pegar, volumen, envolvente
    • Como limpiar una pista
    • Nociones basicas de EQ y filtros
    • Trabajo sobre la pista de audio para sumarla a un video
  • Exportación de audio
    • Cómo exportar: diferentes formatos, mp3, wav, flacc
  • Plataformas virtuales de difusion, youtube,vimeo, soundcloud
  • Diferentes microfonos y cables
  • El equipamiento escolar: consola, potencia, equipo de audio
  • Usos positivos del celular en el aula
  • Juegos de escucha de Schafer
  • Nocion de paisaje sonoro
    • mic = oreja
    • Traducciones
  • Tareas de buscadores de sonidos